陈可辛在市场环境下坚持自我表达的方法如下:平衡市场与自我:陈可辛认为要永远平衡市场的走向、观众的心态以及自己在当下年龄的心态。他会在市场允许的情况下,尽量去做个人表达。例如在2007年中国电影商业化、类型化突飞猛进,大导演纷纷拍武侠大片时,他拍摄的《投名状》虽集结了李连杰、刘德华、金城武等巨星,是顺应时势和潮流之举,但他依然坚持表达自己对人性的怀疑,对好人坏人、友情等的思考,没有去拍纯动作大片,也不想有飞、威亚、吊钢丝等元素,而是更倾向于拍成“战争片”“文戏”,展现人性的黑白灰以及人在时代洪流中的命运。利用明星但不被其束缚:陈可辛信奉市场规律,找演员时喜欢用大明星,因为这“非常符合商业规则”,明星可以帮他吸引观众。但他又不甘于只拍纯商业片,会努力在大明星身上找到一些小秘密,把这些小秘密换个方式写进剧本里,让明星们乐于去表演一些从未尝试的东西,使他们“改头换面”,让观众看到的不是明星本人,而是电影中的角色。比如在《甜蜜蜜》中,他发掘出黎明天真、情感单纯的一面,将其融入角色黎小军中。对自己真诚:陈可辛认为做电影要对自己真诚,如果导演对电影不真诚,拍出来的电影一定不会好看。他拍戏的方式是喜欢跟观众交流,不喜欢留白,喜欢把东西讲得清清楚楚,让观众理解他的想法,就像跟普通朋友交流一样。他不会为了某些影展口味或市场需求去改变自己的电影,而是坚持自己的表达,相信自己作为第一个观众觉得好的电影,也能服务到观众。依靠团队营造创作氛围:陈可辛认为导演是给方向的人,一部电影是摄影师、美术、剪辑、编剧等一起帮着完成的。他多年拍戏形成了固定团队,能营造特殊氛围,让来的演员感到肃穆,觉得必须认真拍戏。例如在《酱园弄》中,有二三十位全明星阵容,演员入组时间和待在剧组的时间都不同,但拍摄现场却异常和谐,大家都努力把自己的活儿做好,这也有助于他更好地进行自我表达。
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