玉屏箫笛：吹出青春之歌

玉屏箫笛：吹出青春之歌

玉屏箫笛，这一承载着六百年历史的民族乐器，在贵州玉屏侗族自治县的山间回响，正被一群年轻人赋予新的生命。当非遗传承不再只是"老手艺"的代名词，当传统工艺与现代创意碰撞出火花，我们看到的不仅是一件乐器的传承，更是一种文化基因的青春表达。

在玉屏箫笛制作技艺传习所里，"90后"刘泽松的刻刀下，箫笛不再是简单的演奏工具，而成为融合侗族文化符号的艺术品。他创新地在箫笛上雕刻侗族鼓楼、风雨桥等图案，让每一支箫笛都成为可触摸的民族史诗。这种创新不是对传统的背叛，而是更深层次的致敬——将器物从功能层面提升至文化层面，使其成为民族记忆的载体。

玉屏中等职业学校的场景更令人振奋。在这里，十七八岁的学生们手持自制箫笛，吹奏的不仅是《梅花三弄》等传统曲目，还有融入流行元素的原创音乐。教育的力量正在改变非遗传承的生态，当年轻人从学习者转变为创作者，传统工艺便获得了自我更新的能力。这些学生或许不会都成为职业制笛师，但他们在青春时期种下的文化种子，必将影响其一生对民族文化的认知与态度。

数字化转型为玉屏箫笛插上了飞翔的翅膀。通过短视频平台，一支支制作精良的箫笛从深山走向世界；直播镜头前，匠人们展示的不只是成品，更有制作过程中的专注与匠心。这种"透明的传承"打破了地域限制，让非遗从神秘走向开放，从封闭走向共享。当一位海外观众通过屏幕学会吹奏第一支侗族曲调时，玉屏箫笛已经完成了文化传播的使命。

玉屏箫笛的当代价值更体现在其作为文化纽带的作用上。在"一带一路"倡议背景下，这些刻有中国故事的乐器成为文化交流的使者。不同国家的音乐家通过箫笛对话，创造出跨文化的音乐作品，证明真正的传统从来不是封闭的系统，而是具有无限可能性的开放体系。

回望玉屏箫笛的青春之路，我们看到非遗保护的深层逻辑正在发生变化：从单纯的技艺保存转向文化生态的整体培育；从被动抢救转向主动创新；从业内人士的小众传承转向社会大众的广泛参与。当古老技艺与青春相遇，产生的不是代际鸿沟，而是文化传承的接力。

箫笛声声，穿越古今。在玉屏，每一支新制作的箫笛都在述说着同一个故事：传统不是过去完成时，而是现在进行时；青春不是传统的对立面，而是其最富活力的表达方式。这或许就是文化传承的最高境界——让古老技艺永远年轻，让青春之歌永远传唱。