非遗进古村 文旅火起来

“非遗进古村 文旅火起来”是当下文旅融合发展中极具生命力的模式，它既让古老的非遗技艺在原生场景中“活”起来，也为沉寂的古村落注入了文化灵魂，形成了“1+1>2”的双赢效应。这种模式的成功，源于对文化遗产的敬畏、对乡村价值的挖掘，以及对游客体验需求的精准把握。 一、非遗与古村：天生一对的“文化CP”古村落是活态的文化遗产，承载着建筑智慧、民俗传统和生活记忆；非遗则是代代相传的技艺与仪式，是村落文化的“基因密码”。两者的结合具有天然合理性：场景契合：古村的老作坊、古戏台、街巷院落，正是非遗（如手工纺织、传统戏曲、节庆仪式）的原生土壤。在百年老宅里看一场皮影戏，在古祠堂听一段非遗歌谣，游客能获得“穿越时空”的沉浸感。文化互补：古村为非遗提供展示空间，非遗为古村赋予精神内核。例如安徽宏村，徽派建筑的白墙黛瓦间，徽州剪纸、徽墨制作等非遗体验，让“画里乡村”多了可触摸的文化温度。情感共鸣：无论是古村的沧桑肌理，还是非遗的匠心坚守，都能唤起现代人对“乡愁”的向往——这种对传统生活的集体怀念，成为文旅消费的核心驱动力。 二、让文旅“火起来”的关键：从“展示”到“体验”非遗进古村不是简单的“陈列式摆放”，而是通过创新形式让游客从“旁观者”变为“参与者”，实现文化的深度传递：1. 活态展演，唤醒记忆     摒弃博物馆式的静态展览，让非遗在日常中“流动”。比如浙江松阳古村，村民在老街巷口织土布、做年糕，逢年过节举办非遗庙会，游客行走其间，仿佛闯入一幅鲜活的民俗画卷。2. 技艺体验，连接古今     开设非遗工坊，让游客亲手参与制作。在江西婺源理坑村，游客可以跟着老手艺人学做歙砚，在安徽呈坎古村学扎草龙，这种“亲手创造”的过程，让非遗从“遥远的传说”变成“可带走的记忆”。3. IP赋能，延伸价值     将非遗元素融入文创、餐饮、住宿。云南沙溪古镇以马帮文化为核心，非遗马帮菜、马帮主题民宿、扎染布艺文创等产品，形成“吃住行游购娱”全链条体验，让文化消费自然发生。4. 节庆联动，制造爆点     结合古村传统节庆，打造非遗盛宴。比如福建培田古村的“春耕节”，村民与游客共跳非遗舞蹈、参与传统农耕仪式，通过短视频传播引发全网关注，成为“现象级”文旅事件。 三、火起来的不止是旅游，更是乡村的“新生”文旅的火爆，最终要反哺乡村发展，实现“文化保护—经济增收—社区活化”的良性循环：村民增收：非遗传承人通过展演、教学、售卖手工艺品获得收入，普通村民参与民宿、餐饮经营，实现“家门口就业”。比如贵州肇兴侗寨，侗族大歌表演团队的村民年均增收超3万元。文化传承：年轻人看到非遗的经济价值与社会认同，主动返乡学艺。浙江宁海前童古镇，95后女孩跟着奶奶学做“前童三宝”（传统糕点），通过直播让非遗技艺收获年轻粉丝。乡村活化：古村不再是“空心村”，老建筑被改造为非遗工坊、文化驿站，村民的自豪感与凝聚力增强，形成“有人守护、有活传承”的可持续格局。 四、避免“昙花一现”：平衡保护与开发是关键要让“火起来”的热度持续，需警惕过度商业化、同质化：守住“本真性”：非遗展演应保留传统内核，避免为迎合游客而“变味”；古村改造需保护原有风貌，不盲目建网红打卡点。尊重“在地性”：结合村落特色选择非遗项目，比如水乡古村侧重渔俗非遗，山区古村突出农耕技艺，避免“千村一面”。共建“共同体”：让村民成为非遗传承与文旅发展的主体，通过合作社、分红机制保障其权益，避免“外来资本主导，本地文化流失”。从山西平遥古城的推光漆器，到广东开平碉楼的碉楼剪纸，“非遗进古村”的案例正在全国遍地开花。这种模式的本质，是让文化遗产从“被保护”走向“被热爱”，让乡村从“被参观”走向“被生活”。当游客带着对文化的理解离开，当村民因文化而自豪坚守，文旅的“火”便有了长久燃烧的底气。