数字艺术家李昊哲：以数字描绘艺术的“活态”世界

xinwen.mobi · 发表于 2025-11-16 18:22:59

数字艺术家李昊哲：以数字描绘艺术的“活态”世界
屏幕上的墨迹随手指流淌、分裂、重组，古琴声与鸟鸣悠扬，这是李昊哲的数字水墨世界——一个在指尖活起来的东方诗意空间。

工科与艺术之间没有所谓的‘跨界’，李昊哲坐在伦敦的工作室里，面对采访者说出这句话时，身后屏幕上正实时生成着一条依据自然法则演变的虚拟河流。

这位毕业于清华大学软件学院、获美国加州大学洛杉矶分校设计与媒体艺术系硕士的北京艺术家，如今已成为海外侨界兼具工科功底与艺术创新力的代表。

他的作品曾亮相伦敦、圣保罗等国际艺术展，而其背后，是一条从3D游戏启蒙到teamLab交互设计师，再到独立探索数字艺术“活态”哲学的创作之路。

01 游戏启蒙：互动创作的种子
千禧年席卷而来的3D游戏浪潮，点燃了少年李昊哲对互动创作的初心。

2000至2005年间3D游戏的“井喷式”发展让他首次接触到“互动”的魅力。

“当时游戏电影化浪潮兴起，视觉效果随技术突破大幅提升，无论是玩游戏还是做游戏都让我觉得新奇，从那时起就想做能与人互动的内容。”李昊哲回忆道。

小学阶段学习的素描、速写为他打下了扎实的传统美术基础，而这份对互动的执着，引领他选择了清华大学的工科专业，为未来的创作储备技术能力。

02 观念转折：从游戏到媒体艺术
2008年，一次参观中国美术馆“合成时代”展览的经历，成为他创作道路的转折点。

现场的装置类互动作品，打破了他对互动形式的认知边界。

“之前做游戏，硬件只能是电脑或游戏机，操作方式也局限于键盘、鼠标或是手柄，但装置艺术可以自定义硬件和互动形式。”

李昊哲意识到，互动的表达空间远不止游戏。

这次的观展让他明确了深耕媒体艺术的方向，他瞄准了当时领域内顶尖的加州大学洛杉矶分校（UCLA）。

03 跨国深造：沟通困境中的艺术灵感
2010年9月，李昊哲赴UCLA深造。

当时跨国沟通条件有限，微信尚未普及，他与国内亲友存在11至12个小时的时差，日常交流多依赖文字信息，语音通话还需付费。

这种 “沟通的不便” 成为他首个作品的核心灵感来源。

同年10月，他开始构思一件漂流瓶式的语音交互作品，希望通过实体瓶子作为载体，实现声音信息的“可存储、可传递”，构建情感连接的桥梁。

然而，项目启动之初便遭遇技术瓶颈。2010年的嵌入式硬件存储能力有限，看似基础的声音数据与跨设备传输，实际远超当时硬件的承载范围。

“概念很简单，但做起来非常困难，当时的硬件很难处理那么一个数据量，没办法做到理想中的体验。”李昊哲坦言。

04 职业历练：在teamLab的成长
在UCLA取得设计媒体艺术硕士学位后，李昊哲前往东京，加入知名新媒体艺术团队teamLab工作室，担任交互艺术家。

在teamLab期间，他主导设计了交互瀑布等作品，并作为主要视觉和交互设计师参与了“水晶许愿树”的创作。

这是一个包含超过5万个LED的互动装置，观众可通过手机向装置发送装饰图案。

他还参与了台湾中信银行中庭艺术装置的设计，这个项目由六个交互装置共同构成。

这段经历让他深入了解了大型互动装置的创作流程和技术实现，为日后独立创作奠定了基础。

05 独立创作：数字水墨的诗意世界
2015年初回国后，李昊哲参观了一个新水墨画风格的展览，萌生了 “想用数字手段重现山水画” 的想法。

他创作了《墨迹》这一数字山水画交互装置。

《墨迹》通过摄像头捕捉手部运动进行互动。当观众用手触碰“画作”时，墨迹会被手指分割，墨粒子也会被激发。

每一条墨线的形状都根据流动的方向和速度在变化，同时搭配古琴和鸟的音乐，以数字和交互的方式再现了千年前的水墨画意境。

“从古代开始，中国便有使用墨来为山水风景绘画的传统，并且山水画的重心从来都不是某一瞬间的美或者精确，而是那种流淌的氛围和意境。”李昊哲分享道。

06 活态哲学：让作品“活”起来
经过多年的实践，李昊哲逐渐坚定了以 “活态” 为互动创作的核心哲思。

“作品在与观众的互动中，既带给观众变化，也予以自身变化，某种程度上我觉得它是‘活着’的。”

这一创作逻辑在作品《万物幕远，江河朝近》中进一步深化。

居住在伦敦摄政运河期间，他观察到这条人工运河会因水流、泥沙等作用改变河道形态。

这让他联想到自然河流在科里奥利力、地球自转等影响下所呈现的自主演变，由此萌生“模拟自然河道动态”的创作思路。

他在视觉上借用了自己较为擅长的“水墨”表现形式设计交互逻辑：当观众触摸屏幕时会对河道自主演变施加额外力，改变河道走向。

使屏幕上的“河流”宛如鲜活的生命体，在流动中传递着东方诗意。

07 宇宙韵律：沉浸式互动的高峰
《天体乐章》是李昊哲另一件引人注目的作品，也是他首次完整应用自己沉淀已久的 “沉浸式投影互动理论” 的成果。

作品以宇宙空间为基底，叠合了深空摄影摄像，核心是构建“天人合一”的互动逻辑。

当观众走进沉浸场域，地面会随脚步的移动拉伸出具象星轨。

这些星轨会一圈圈延伸、积累，达到阈值后便化作粒子被墙面吸附，最终汇聚成完整的星云影像。

这件作品结合了天文数据与互动影像，参展了2022年上海复星艺术中心“步天歌”科学艺术群展，体现了他对宇宙和人类关系的思考。

如今漫步在上海复星艺术中心，当观众的脚步在《天体乐章》中拉伸出星轨，当指尖在《墨迹》中拨动水墨的流淌，李昊哲的“活态”艺术哲学便在那一刻栩栩如生。

他说：“作品在与观众的互动中，既带给观众变化，也予以自身变化，某种程度上我觉得它是活着的。”

技术于他，从来不是冰冷的代码与硬件，而是让作品呼吸、生长、与观众对话的土壤。

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