范昱杉：从墨戏传统到数智新境

xinwen.mobi · 发表于 2025-6-16 03:49:34

范昱杉：从墨戏传统到数智新境 # 一、墨戏传统：东方艺术的精神内核 “墨戏”作为中国传统文人画的重要概念，始于宋代，强调以水墨为媒介，通过即兴创作表达文人的精神意趣，而非刻意追求形似。其核心在于“戏”——不拘泥于技法程式，注重主观情感与哲学思想的流露，如苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的主张，奠定了墨戏“重意轻形”的美学基调。范昱杉对墨戏传统的继承，并非简单模仿笔墨形式，而是深入其精神内核。她的创作中，水墨的晕染、线条的游走仍保留着传统文人画的写意特质，例如以泼墨表现山水意境时，既延续了米芾“云山墨戏”的朦胧韵味，又通过现代构图打破传统图式的束缚，使画面在“似与不似”间形成新的视觉张力。 # 二、数智新境：当传统美学遇见数字技术在数字时代，范昱杉将墨戏精神与人工智能、算法生成、交互技术等结合，开创了“数智墨戏”的创作维度： 1. 技术媒介的突破算法水墨：通过编程设定水墨扩散的物理参数（如湿度、压力、色彩混合规则），让计算机模拟传统笔墨的随机性，同时生成超越手工控制的复杂纹理。例如作品《数字米家山》中，算法根据宋代米家山水的美学特征自动生成云山形态，水墨的氤氲效果既保留传统韵味，又呈现出机械复制时代的独特质感。交互装置：将观众的动作、声音转化为笔墨生成的参数。如《墨戏·回响》装置中，观众的手势通过传感器转化为屏幕上的墨线轨迹，每一次互动都是传统“即兴创作”在数字场景下的重新诠释，打破了创作者与观者的界限。 2. 美学逻辑的重构传统墨戏的“偶然性”在数字技术中被重新定义：手工泼墨的偶然源于材料特性与创作者的经验控制，而算法生成的偶然则基于代码逻辑与数据训练。范昱杉的作品《混沌·墨韵》中，AI通过学习历代水墨大师的笔触特征，在混沌系统中生成新的墨象，这些图像既符合传统美学的“气韵生动”，又展现出数学规律下的秩序感，形成“传统意境—数字逻辑”的双重审美体验。 # 三、传统与现代的对话：数智墨戏的文化意义 1. 传统艺术的当代转译范昱杉的创作打破了“传统=守旧”的认知误区。她以数字技术为桥梁，让墨戏传统中的“写意精神”在赛博空间中获得新的表达方式。例如《数据山水图》将城市交通数据、气候数据转化为水墨风格的动态图像，使传统山水的“可游可居”转化为对现代社会的数字隐喻，证明传统文化基因可以在新技术土壤中生长出新的艺术形态。 2. 对“技术理性”的人文回应在算法主导的数字时代，范昱杉的数智墨戏保留了手工艺术的温度。她的作品中，无论是算法模拟的笔触还是交互生成的图像，始终以“人”的审美意图为核心——技术是工具，而墨戏的精神（如对自然的敬畏、对心性的表达）仍是创作的灵魂。这种“以人文控技术”的路径，为数字艺术的发展提供了东方美学的解决方案。 # 四、案例解析：《元宇宙墨戏》系列以范昱杉近年创作的《元宇宙墨戏》为例，该系列作品在虚拟空间中构建了沉浸式水墨场景：技术层面：运用区块链技术确权每一幅数字水墨作品，同时通过3D建模还原宣纸的质感与水墨渗透的物理效果；美学层面：观众在元宇宙中“执笔”创作时，动作数据会被转化为符合传统笔法的墨线（如“中锋”“侧锋”），但生成的图像又会因虚拟空间的规则产生超现实效果，如悬浮的墨点、发光的笔触等；文化层面：这一系列将“墨戏”从文人书斋的私密创作，转化为公共参与的数字仪式，呼应了传统艺术“天人合一”的理念——在虚拟与现实的交融中，重新定义“戏墨”的当代意义。 # 五、结语：在传统基因中寻找未来范昱杉的艺术实践证明，从墨戏传统到数智新境，并非对传统的背离，而是通过技术赋能，让东方美学的核心精神（如写意、留白、意境）在数字时代获得新的叙事可能。当算法与水墨相遇，当元宇宙与文人画对话，传统艺术不再是博物馆中的标本，而成为流动的、生长的文化生命体，在继承与创新的辩证中，指向艺术未来的多元维度。

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