补阙艺苑贯古通今——评《中国髹饰艺术史》

xinwen.mobi · 发表于 2025-7-17 11:24:16

补阙艺苑贯古通今——评《中国髹饰艺术史》当“漆”这一古老材质在现代生活中逐渐退居边缘，一部系统梳理中国髹饰艺术脉络的著作，恰似为蒙尘的瑰宝拂去时光的尘埃。《中国髹饰艺术史》以其宏阔的视野与精微的考据，填补了学界在该领域的系统性空白，既为研究者提供了坚实的学术基石，也让普通读者得以窥见这项千年技艺中蕴藏的文明密码。一、史料钩沉：在碎片中拼凑技艺的星河髹饰艺术的史料散落于考古报告、方志记载、匠人口诀与传世器物中，梳理难度极大。作者却以“上穷碧落下黄泉”的执着，构建起立体的史料网络：考古实证：从河姆渡遗址的朱漆木碗到马王堆汉墓的彩绘漆器，书中对不同时期出土器物的胎质、色料、纹饰进行了微观分析，如通过战国漆器残片的化学检测，证实了“丹漆”与“黑漆”的原料配比在楚地已形成固定范式。文献互证：将《考工记》“轮人”“匠人”篇的技艺描述，与宋代《营造法式》中“髹饰作”的工序记载对照，厘清了从“木胎制器”到“髹漆装饰”的技术传承谱系。技艺还原：尤为可贵的是，作者走访了江浙、闽粤等地的老漆匠，记录下“犀皮起皱”“百宝嵌镶”等濒临失传的技法细节，甚至附上工具形制与操作步骤示意图，使文字成为可触摸的“活态传承”。这种“器物—文献—技艺”的三维考证，打破了艺术史研究中“重审美、轻技术”的局限，让读者看到：每一道漆层的叠加，都是古人对材料特性的深刻理解；每一种纹饰的演变，都折射着时代的审美风尚与社会变迁。二、史论建构：在脉络中解码文明的基因著作的价值不仅在于史料的堆砌，更在于构建起独特的阐释框架。作者以“技术突破”为经线、“文化交融”为纬线，编织出中国髹饰艺术的发展轨迹：技术演进的内在逻辑：从新石器时代的“单色髹涂”到商周的“彩绘镶嵌”，从唐代的“螺钿平磨”到明清的“雕漆分层”，书中清晰展现了技艺如何在“解决问题”中迭代——例如，为应对漆器易腐的缺陷，古人逐渐发展出“夹苎胎”（以麻布增强胎体）技术；为追求纹饰的立体感，又发明了“堆漆”工艺，这种“需求驱动创新”的规律，与中国古代科技发展的整体脉络形成呼应。文化碰撞的外在影响：汉代丝绸之路开通后，西域的“葡萄纹”“卷草纹”融入漆器装饰；唐代鉴真东渡，将“干漆夹苎”技艺传入日本；明清海禁开放后，欧洲的“珐琅彩”工艺反哺中国“漆绘”——这些细节揭示了髹饰艺术作为“文明使者”的角色，它既坚守本土基因，又以开放姿态吸纳异质文化，恰如漆器本身“层叠交融”的特性。尤为深刻的是，作者将髹饰艺术置于社会史语境中解读：宋代文人参与漆器设计，催生了“素髹”（无装饰纯黑漆）的极简美学，呼应了理学“格物致知”的哲学观；明代晚期“百宝嵌”的奢华风格，则与商品经济繁荣下市民阶层的审美趣味直接相关。这种“小技艺见大历史”的视角，让髹饰艺术成为观察中国社会变迁的独特窗口。三、现实观照：在传承中叩问技艺的未来一部优秀的艺术史著作，必然兼具历史深度与现实关怀。书中最后一章“传统与新生”，跳出学术考据的框架，直面当代髹饰艺术的困境与突围：- 作者既痛惜工业化生产对传统技艺的冲击——化学漆替代天然生漆导致“漆味”异化，机器雕刻消解了手工纹饰的温度；也肯定年轻匠人在创新中的探索——如将漆艺与现代家具设计结合，用“犀皮漆”工艺制作腕表表盘，让古老技艺融入现代生活场景。- 更提出振聋发聩的追问：当“非遗”成为热门概念，我们究竟要保护什么？是固守“古法”的形式，还是传承“因材施艺”的智慧？答案或许藏在书中反复强调的“大漆精神”里——它既需要耐心等待漆液自然干燥的“慢工细作”，也需要根据环境湿度调整髹涂节奏的“灵活应变”，这种对“自然规律”与“人工创造”平衡的追求，正是现代社会亟需的文化态度。结语：让漆光照亮文明的对话掩卷沉思，《中国髹饰艺术史》的意义早已超越“补阙”。它让我们明白：那些沉睡在博物馆中的漆器，不是冰冷的文物，而是承载着古人生活智慧的“时光胶囊”；那些复杂的髹饰技艺，不是故弄玄虚的“绝技”，而是人类与自然材料对话的永恒方式。在这个追求“快消”与“迭代”的时代，这部著作恰似一层温润的漆，为我们浮躁的心灵增添了一份沉静。它提醒我们：文明的传承，从来不是简单的复制，而是在理解历史的基础上，找到传统与当下的连接点。正如漆器需要层层髹涂方能成型，一个民族的文化自信，也需在对历史的深刻认知中，逐渐积淀、愈发厚重。

		自动登录	找回密码
密码			立即注册

补阙艺苑 贯古通今——评《中国髹饰艺术史》

相关帖子

补阙艺苑贯古通今——评《中国髹饰艺术史》