徐克在对金庸江湖的再塑造上被认为后续乏力，主要有以下几个方面的原因：
一、故事创新与原著限制
1. 原著情节的挖掘深度
早期徐克改编金庸作品时，如《笑傲江湖之东方不败》，能够巧妙地选取原著中的精彩情节和人物关系进行大胆创新。例如对东方不败这一人物形象的重塑，将其性别模糊化，赋予他（她）一种独特的魅力和复杂的情感纠葛。然而随着对金庸作品的不断挖掘，可挖掘的独特情节和创新角度越来越少。
金庸原著的故事框架虽然庞大，但核心情节被观众熟知，在多次改编后，想要继续在情节上进行既符合原著精髓又有新意的改编难度极大。到后期的一些改编作品中，可能只是对原著情节的简单重复或者生硬拼凑，难以给观众带来新鲜感。
2. 改编与观众预期的平衡
在再塑金庸江湖的过程中，徐克既要满足金庸粉丝对原著情节和人物的基本预期，又要加入自己的创新元素。早期他能较好地把握这种平衡，像《黄飞鸿》系列中虽然不是直接改编金庸作品，但体现了他对武侠精神的独特理解，并融入到了对金庸武侠的改编思考中。
但随着改编的深入，当他的创新偏离观众预期太远时，就容易遭到诟病。例如在一些情节改编上过于玄幻离奇，与金庸原著较为写实、注重人物内心和人际关系的武侠风格产生冲突，导致部分观众尤其是原著粉丝难以接受。
二、视觉呈现与技术瓶颈
1. 视觉风格的固化
徐克以其独特的视觉风格在武侠电影领域独树一帜，他擅长营造奇幻绚丽的武侠世界，如在《新龙门客栈》中，沙漠中的龙门客栈场景，漫天黄沙与人物的激烈打斗相映衬，给观众带来强烈的视觉冲击。这种视觉风格在早期是他的标志，为他的金庸武侠改编作品增色不少。
然而随着时间推移，这种风格逐渐固化。观众对他影片中的飞檐走壁、奇形怪状的兵器和奇幻的场景布置逐渐产生审美疲劳。后期作品中即使在视觉效果上投入更多成本，如增加更多的特效场景，但由于风格缺乏创新，难以再像早期作品那样吸引观众的眼球。
2. 技术发展与表现力
徐克早期的武侠电影在当时的技术条件下，能够通过出色的摄影、美术和动作设计来弥补技术的不足，创造出独特的武侠视觉效果。例如他在《倩女幽魂》中的一些鬼魂特效虽然在现在看来较为粗糙，但当时却很好地营造了恐怖又神秘的氛围。
随着电影技术的飞速发展，观众对视觉特效的要求越来越高。徐克后期的金庸武侠改编作品在与一些好莱坞大片或者新兴的特效大片竞争时，技术上的优势不再明显。虽然他也不断尝试新的特效技术，但在整体视觉效果的创新和冲击力上难以突破瓶颈，导致影片的吸引力下降。
三、武侠文化内涵的表达
1. 早期对武侠内涵的把握
徐克早期作品对武侠文化内涵有着深刻的理解和表达。他的影片常常探讨侠义精神、江湖情义以及人物在江湖中的挣扎与抉择。在《东方不败》中，东方不败对权力、爱情和自由的追求与挣扎，深刻地反映了武侠世界中人物复杂的内心世界和武侠精神的多面性。
随着商业电影市场的发展，后期作品可能在商业元素的堆砌过程中，对武侠文化内涵的深入挖掘有所欠缺。更多地注重场面的宏大、动作的炫酷，而忽略了武侠故事背后深层次的文化内涵，如侠义道德观念、江湖秩序等的表达，使得影片在思想深度上有所下降。
2. 武侠文化的时代变迁
徐克早期作品所处的时代，武侠文化在大众文化中的传播具有独特的魅力，他的电影能够引领武侠文化潮流。然而随着时代的发展，现代观众对武侠文化的理解和需求发生了变化。
新一代观众成长于多元文化的环境中，他们对武侠文化的接受更多地受到流行文化、网络文化等的影响。徐克后期的金庸武侠改编作品如果不能与时俱进，适应这种文化环境的变化，在武侠文化内涵的表达上就难以引起年轻观众的共鸣。
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