以下是关于“广西南宁:非遗传承‘老中青’齐上阵”这一现象的一些情况:
一、老艺人的坚守
1. 经验与技艺传承
南宁的老艺人是当地非遗传承的瑰宝。他们在长期的实践中积累了丰富的技艺经验,例如南宁的壮族刺绣老艺人,她们从少女时代就开始学习刺绣,熟知壮族刺绣的各种针法,如平绣、锁绣、挑花绣等。这些老艺人通过言传身教,将自己对传统图案寓意、色彩搭配以及针法技巧的深刻理解传授给后代。
在邕剧传承方面,老艺人对邕剧的传统剧目、唱腔和表演程式烂熟于心。他们在表演中保留了邕剧最原始的韵味,如邕剧的“十大行当”表演特色,老艺人能够精准地展示每个行当在唱腔、台步、手势等方面的细微差别,为年轻一代树立了邕剧表演艺术的标杆。
2. 文化记忆的保存
老艺人承载着南宁非遗的文化记忆。像南宁的壮族歌圩文化,老艺人记得传统歌圩的各种仪式、规则以及不同类型山歌的演唱场景。他们可以讲述歌圩从过去到现在的发展变迁,这些记忆对于研究壮族文化的发展脉络、社会交往方式以及民俗风情有着不可替代的价值。
在传统建筑营造技艺方面,老工匠们熟悉南宁传统民居建筑的结构特点、材料选择和施工工艺。他们知道如何选择合适的木材建造干栏式建筑,了解榫卯结构在不同部位的应用,这些传统建筑技艺蕴含着壮族先民的智慧,老工匠们的记忆是保存这一智慧结晶的关键。
二、中年艺人的担当
1. 技艺创新与融合
中年艺人在南宁非遗传承中起到承上启下的作用,他们在传承传统技艺的基础上进行创新。以南宁的陶艺为例,中年陶艺艺人在保留传统制陶工艺的基础上,尝试将现代设计理念融入其中。他们创作的陶艺作品既保留了南宁本土陶土的特色质感,又在造型上加入了现代简约的几何元素,或者在装饰上采用新的彩绘技术,使传统陶艺更符合现代审美需求。
在南宁的民间舞蹈传承方面,中年艺人将现代舞蹈的编排理念与传统民间舞蹈相结合。例如,在创编壮族扁担舞时,他们改变传统单一的舞蹈队形,融入了现代群舞的编排方式,丰富了舞蹈的层次感和视觉效果,同时又保留了扁担舞原有的节奏韵律和民族文化内涵。
2. 传承体系的构建
中年艺人积极参与构建非遗传承体系。他们在社区、学校等地开展非遗传承工作。比如,一些中年的壮锦艺人与学校合作,编写壮锦技艺教材,将壮锦的历史文化、制作工艺等内容系统地整理出来,便于教学传承。他们还在社区开设非遗工作室,定期举办培训班,吸引更多的年轻人和社区居民参与到壮锦制作的学习中来,为壮锦技艺的传承搭建了稳定的平台。
三、青年艺人的活力
1. 新观念与新市场开拓
青年艺人给南宁非遗传承带来新观念。他们善于利用互联网等现代手段推广非遗。青年壮绣艺人通过开设网络店铺、社交媒体账号等方式,将壮绣作品展示给更广泛的受众。他们利用短视频平台展示壮绣的制作过程,吸引了大量年轻粉丝的关注,不仅提高了壮绣的知名度,还开拓了新的市场。
在南宁的传统美食非遗传承方面,青年厨师利用创意美食的概念,将传统南宁美食如老友粉进行创新。他们推出老友粉的便携包装、创意口味(如水果味老友粉的尝试性开发)等,吸引了更多年轻消费者,同时也将南宁传统美食文化传播到更广泛的地区。
2. 传承活力的注入
青年艺人以其热情和创新精神为南宁非遗传承注入活力。他们积极参与各类非遗活动,组织非遗爱好者社团。在南宁的剪纸艺术传承中,青年艺人发起剪纸艺术比赛、剪纸展览等活动,吸引了众多年轻人参与其中。他们还将剪纸艺术与现代艺术形式如装置艺术相结合,创作出大型剪纸装置作品,在城市公共空间展示,使剪纸艺术焕发出新的生机,改变了人们对传统剪纸的固有认知。
南宁非遗传承中“老中青”齐上阵的格局,使得当地的非遗文化在传承、创新、推广等方面呈现出多元化、可持续发展的良好态势。
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