迟小秋的这一观点具有深刻的内涵和积极意义。
一、传统戏曲面临的误解
1. 关于戏曲“老”的刻板印象
在当代社会，许多年轻人可能会觉得戏曲是一种古老、陈旧的艺术形式。这种印象一方面源于戏曲有着悠久的历史，其表演形式、唱腔等都保留了很多传统的元素；另一方面，传统戏曲的推广和呈现方式在现代社会没有很好地与时俱进，导致与年轻观众之间存在距离感。
2. 时代变迁带来的挑战
随着现代娱乐方式的多元化，如电影、流行音乐、短视频等的兴起，戏曲面临着巨大的竞争压力。年轻一代在众多的娱乐选择中，往往更容易被新颖、时尚且易于理解的现代娱乐形式所吸引。
二、把传统变成“青年的语言”的必要性和意义
1. 吸引青年观众
内容的年轻化解读
这意味着要将戏曲中的传统故事、人物等进行重新解读，以符合当代青年的价值观和思维方式。例如，对于传统戏曲中的爱情故事，可以从现代的爱情观角度去挖掘其中的内涵，像《牡丹亭》中杜丽娘对爱情的追求，可以类比现代青年对自由恋爱的向往，用现代的语言和观念去讲述这个古老的故事，从而让青年观众更容易产生共鸣。
表演形式的创新融合
在表演形式上，可以适当借鉴现代流行文化中的元素。比如一些戏曲演出尝试加入现代舞美、灯光效果，增强视觉冲击力。在唱腔方面，也可以进行一些与现代音乐的融合尝试，像李玉刚将京剧唱腔与流行音乐结合，创造出了独特的艺术风格，吸引了大量年轻粉丝。这样的创新融合有助于打破戏曲与青年之间的壁垒。
2. 传承和发展戏曲艺术
培养青年传承人
当戏曲以“青年的语言”呈现时，能够激发青年对戏曲艺术的兴趣，从而吸引更多的年轻人投身到戏曲的学习和传承中来。只有有了年轻的传承人，戏曲艺术才能不断注入新鲜血液，实现可持续发展。
推动戏曲的现代化转型
传统戏曲需要在现代社会中找到新的生存和发展空间。将其转化为“青年的语言”，是戏曲适应现代社会需求、实现现代化转型的重要途径。这有助于戏曲在现代文化语境下重新定义自身的价值和意义，使戏曲艺术在新时代焕发出新的生机与活力。
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