以下是京剧演员王珮瑜在助力传统文化“破圈”方面提出的一些建议及相关举措：
一、教育普及层面
1. 走进校园
理念
王珮瑜大力倡导京剧等传统文化走进校园。她认为从青少年教育入手，是传统文化“破圈”的根基。通过让京剧进入学校课程体系，让孩子们从小接触京剧，能够培养他们对传统文化的兴趣和感知能力。
实践
她多次亲自走进中小学开展京剧讲座、表演和教学活动。例如在一些学校开展“京剧小课堂”，用生动有趣的方式向孩子们讲解京剧的历史、行当、唱腔等基础知识，现场示范京剧的表演动作，让孩子们近距离感受京剧的魅力。
2. 大众教育
理念
针对普通大众，王珮瑜主张用通俗易懂的方式进行京剧知识普及。她认为传统文化不应束之高阁，要打破大众对京剧“高深莫测”的固有印象。
实践
她频繁出现在各类文化综艺节目中，如《朗读者》《圆桌派》等。在节目里，她用简洁明了的语言向观众介绍京剧文化，分享自己的从艺经历，让更多原本不了解京剧的观众对京剧产生兴趣。同时，她还利用新媒体平台开设京剧知识普及专栏，发布短视频讲解京剧小知识，吸引了大量粉丝关注。
二、艺术创新层面
1. 表演形式创新
理念
王珮瑜提出要在尊重京剧传统艺术精髓的基础上，进行表演形式的创新。她认为可以结合现代舞台技术、灯光效果等元素，丰富京剧的表演场景。
实践
在一些大型京剧演出中，她参与融入现代舞台艺术元素的尝试。例如采用多媒体背景画面，根据剧情的不同切换不同的场景画面，如表现战争场景时展示激烈的战斗画面，增强视觉冲击力；在灯光运用上，通过色彩和光影的变化来烘托剧情氛围，使京剧表演更符合现代观众的审美需求。
2. 剧目内容创新
理念
主张对传统京剧剧目进行适度改编，同时鼓励创作新的剧目。一方面要挖掘传统剧目的现代价值，另一方面要创作反映当代社会生活和价值观的新京剧作品，以吸引更多年轻观众。
实践
她参与一些传统剧目的改编工作，对部分情节和台词进行优化调整，使其更易于被当代观众理解。例如在《文昭关》等剧目的改编中，在保持原有唱腔韵味的基础上，对剧情节奏进行适当调整，加快拖沓部分的节奏。同时，她也积极支持新剧目的创作，与编剧、导演合作，探索创作具有时代特色的京剧作品。
三、市场推广层面
1. 票价与演出模式
理念
王珮瑜关注京剧演出的市场推广策略。在票价设置方面，她认为应该制定多层次的票价体系，让不同消费层次的观众都有机会走进剧院观看京剧演出。同时，创新演出模式，增加京剧演出的互动性和体验性。
实践
在一些她参与的京剧演出中，设置了不同价位的门票，既有适合高端京剧爱好者的高价票，提供更好的观演位置和服务，也有低价票甚至公益票，让学生、低收入群体等能够观看演出。在演出模式上，开展“京剧体验营”等活动，在演出前或中场休息时，安排演员与观众互动，观众可以上台体验京剧化妆、简单的表演动作等。
2. 跨领域合作
理念
倡导京剧与其他领域进行跨界合作，借助其他领域的资源和受众群体，扩大京剧的影响力范围。
实践
她积极参与京剧与流行音乐的跨界合作。比如与歌手霍尊合作，将京剧唱腔与流行音乐旋律相结合，推出融合性的音乐作品。此外，她还参与京剧与影视、动漫等领域的合作探索，例如京剧元素在动画短片中的应用等，通过这些跨界合作吸引更多原本不关注京剧的群体来了解京剧文化。
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