高校播音专业如何应对新挑战？

xinwen.mobi · 发表于 5 天前

在媒体融合不断发展、社会需求日益多元化等背景下，高校播音专业面临着诸多新挑战，可以从以下几个方面应对：

一、教学理念
1. 紧跟时代需求
关注媒体行业的最新发展动态，将新兴的传播理念融入教学。例如，随着社交媒体和短视频的兴起，要让学生理解碎片化传播的特点，培养适应不同传播场景下的播音能力。
强调以受众为中心的理念，引导学生学会分析不同受众群体的需求和喜好，从而调整播音风格和内容。比如，针对年轻受众群体，播音可以更加生动活泼、富有创意。
2. 跨学科融合理念
播音专业应与新闻学、传播学、表演学、语言学等多学科进行交叉融合。新闻学知识有助于学生准确把握新闻内容的采编播，传播学理论能让学生深入理解传播规律；表演学可以提升学生的表现力，语言学能夯实学生的语音基础并拓展语言表达的丰富性。
鼓励学生选修跨学科课程，如新媒体运营、文化产业管理等，拓宽学生的知识视野，使他们能够在多元的媒体环境中找到自己的定位。

二、课程设置
1. 优化基础课程
在语音发声课程方面，除了传统的普通话正音训练，增加语音的多样化表达训练。例如，针对方言播音、特色语音播报（如模仿特定角色或风格的语音）等内容，让学生掌握更丰富的语音表达技巧。
在播音创作基础课程中，强化学生对不同类型稿件（如新媒体文案、直播脚本等）的创作能力，不仅要掌握传统的新闻播音创作，还要学会适应新媒体环境下文案的快速创作和灵活调整。
2. 增设前沿课程
开设新媒体播音课程，教授学生如何在网络直播、短视频平台进行播音主持。内容包括直播话术、镜头感的培养、与观众互动的技巧等。
设立融媒体节目策划与制作课程，让学生了解融媒体环境下节目从策划、采编、播音到推广的全流程，培养学生的综合业务能力，使他们能够参与到融媒体节目的创作中。
3. 强化实践课程
增加实践课程的比重，实践教学时间应占总课程的一定比例（如50%以上）。建立校内实践平台，如校园电视台、广播台、新媒体工作室等，让学生在真实的媒体环境中进行播音实践。
拓展校外实践基地，与各类媒体机构（电视台、广播电台、新媒体公司等）建立长期合作关系，为学生提供实习机会，让他们在一线的媒体工作中积累经验，提高应对实际工作挑战的能力。

三、师资队伍建设
1. 引进多元背景师资
引进具有新媒体运营、网络直播、跨文化传播等背景的教师。例如，从新媒体公司聘请有丰富直播经验的主播担任兼职教师，他们能够将最新的行业实践经验传授给学生。
吸引具有国际传播经验的人才加入师资队伍，以应对全球化背景下播音专业学生国际传播能力培养的需求。
2. 教师培训与进修
定期组织教师参加专业培训，如参加中国传媒大学等专业院校举办的播音师资培训班，学习最新的播音理论和教学方法。
鼓励教师到媒体机构进行挂职锻炼，深入了解媒体行业的变革，将实际工作中的案例和需求带回课堂教学。

四、教学方法
1. 多样化教学手段
在课堂教学中采用多媒体教学手段，除了传统的PPT教学，更多地运用音视频案例进行分析讲解。例如，通过播放优秀的新媒体播音作品，让学生直观地感受不同的播音风格和表现手法。
利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术辅助教学，如在播音场景模拟教学中，让学生身临其境地感受不同的播音环境（如大型晚会舞台、户外直播现场等），提高他们的场景适应能力。
2. 小组合作与项目驱动教学
采用小组合作学习的方式，让学生分组完成播音项目，如制作一档融媒体节目。在小组合作中，学生可以分别承担策划、播音、后期制作等不同角色，培养他们的团队协作能力。
以项目驱动教学，让学生从项目的策划开始，到最终成果的呈现，全过程参与播音相关项目的创作，提高他们的综合实践能力和解决问题的能力。

五、学生综合素质培养
1. 提升文化素养
开设丰富的文化类选修课程，如中国传统文化、世界文化史等，提高学生的文化底蕴。深厚的文化素养有助于学生在播音创作中更好地理解稿件内容，提升播音的内涵。
鼓励学生阅读经典文学作品、关注文化热点现象，通过撰写读书笔记、文化评论等方式，培养学生的文化思考能力和语言表达的深度。
2. 培养创新思维
在教学过程中设置创意播音训练环节，如创意广告播音、情景化故事播音等，激发学生的创新意识。
组织学生参加各类播音相关的创新大赛，如短视频播音创意大赛等，让学生在竞赛环境中锻炼创新思维，培养他们的竞争意识和适应能力。

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